martes, 18 de marzo de 2014

Análisis: Bioshock Infinite



Argumento

Es imposible no cogerle cariño a Elizabeth
"Tráenos a la chica y saldarás tu deuda". Con esta premisa arranca la tercera y última entrega de la saga Bioshock (de los Bioshock de toda la vida), obra cumbre del estudio Irrational Games (tristemente cerrado recientemente) y, según los expertos, más que digna sucesora de la saga System Shock (digo "según los expertos" porque, desgraciadamente no he tenido ocasión de jugarlos). 

En Bioshock Infinite, tomamos el papel de Booker DeWitt, un jugador alcohólico asediado por las deudas, que debe viajar a la misteriosa ciudad flotante de Columbia para encontrar a Elizabeth (la chica) y llevarla a Nueva York. Por supuesto, esto no será tarea fácil, ya que pronto descubrimos que Elizabeth es el bien más preciado de Columbia. Durante el juego se irán desvelando los misterios ocultos de la ciudad, sus habitantes y su fundador, el autodenominado profeta Zachary Comstock (el cual recuerda y mucho a Andrew Ryan, fundador de la ciudad de Rapture en el primer Bioshock), por medio de diálogos, cinemáticas y "voxáfonos" (grabaciones de voz en vinilo). 

La historia tiene lugar en el año 1912, y esto queda patente tanto en su ambientación (de la que hablaré en el apartado "gráficos") como en el tipo de sociedad que presenta el juego, tremendamente racista y claramente separada en estratos (los blancos viven bien, los negros hacen el trabajo). Y es que el racismo está presente durante todo el juego, no ya sólo contra los negros, sino también contra chinos y judíos. Precisamente para luchar contra esa sociedad racista y xenófoba, aparece en escena Vox Populi, una milicia rebelde que lucha de forma activa por la igualdad de derechos, con quienes nuestro protagonista tendrá sus más y sus menos.

Mención especial para el presonaje de Elizabeth, que nos acompañará durante gran parte de la aventura y nos ayudará a comprender los entresijos de la trama, con quien jugaremos un doble papel de salvador/secuestrador.

Los hemanos Lutece y su primera elección: ¿cara o cruz?
Por otro lado, otros misteriosos personajes aparecerán en varios puntos del juego y nos obligarán a tomar una serie de decisiones que en principio pueden parecer vanales, ya que no afectan directamente a la trama, pero que servirán para que podamos atar hilos y comprender la historia del juego al completo. Estoy hablando de los hermanos Rosalind y Robert Lutece. 

 
Decir que el argumento de Bioshock Infinite es complejo sería quedarse corto. Es uno de esos juegos que, una vez que lo acabas, te hace pensar y recordar todo lo vivido en el mismo para intentar comprender la historia en su totalidad. Y es que la gente de Irrational Games son especialistas en dejar cabos sueltos y multiples interpretaciones. Vamos, que no les gusta darnos la historia mascadita, sino que confían en la capacidad del jugador para desentrañar todos los misterios que oculta el juego. Como ejemplo, el personaje de Songbird, una monstruosa y gigantesca paloma robótica encargada de "proteger" (o mejor dicho, mantener recluida) a Elizabeth, del cual no nos dicen prácticamente nada, y que sin embargo juega un papel fundamental en la historia (sustituyendo a los Big Daddy del Bioshock original).
Rata del aire, tamaño XXL

Podría estar horas escribiendo sobre el argumento de este juego, y aún así seguro que me dejaría muchas cosas en el tintero. En definitiva, una gran historia que merece la pena ser jugada.







Gráficos

Bonita postal de Columbia, con estatua del profeta incluida.
Gráficamente el juego es una maravilla, y exprime al máximo la capacidad de la pasada generación de consolas. La ciudad de Columbia luce realmente bien, y en más de un momento me hizo soltar un gesto de admiración. Si bien es cierto que revisando meticulosamente los escenarios encontraremos bastantes texturas en baja resolución (como en el Doom, se truñifican al acercarse), el conjunto es sobresaliente. La arquitectura de la ciudad está muy cuidada, y el vestuario de los personajes nos adentra en el año 1912, en que tiene lugar la acción.

La iluminación está muy conseguida, aunque algunos lugares me resultaron demasiado oscuros y llegué a echar de menos una linterna para poder alumbrarlos y disfrutar plenamente del acabado de los escenarios. Aún así, la luz de los escenarios abiertos es de lo mejor que he visto en la pasada generación. 

Decid: patata
Las animaciones también destacan por su realismo y fluidez. No puedo dejar de mencionar a los personajes que se sacan fotos. Aparecen en varios lugares de Columbia, y adoptan las poses que les va diciendo el fotógrafo (algunas de ellas realmente divertidas). 

Sin embargo, no todo podía ser bueno, y tanto el agua como el fuego no acaban de estar al nivel del resto del juego, imagino que por restricciones de hardware, y quedan relegados a simples planos con texturas animadas. Este hecho me ha llamado mucho la atención, especialmente en lo referente al agua, que tan buenos acabados tenía en el primer Bioshock. 

A pesar de esto último, a nivel gráfico el juego cumple de sobra con las expectativas de los jugadores más exigentes (entre los que me incluyo).


Sonido

Para mi gusto, este apartado es el punto flaco del juego. Aunque los efectos son más que correctos, en ocasiones me parecieron algo pobres (especialmente los sonidos de ambiente). Me molestó bastante el problema de los voxáfonos (grabaciones) que ya ha sido comentado en otros blogs. Resulta que, en más de una ocasión (demasiadas para mi gusto) mientras estamos escuchando una de estas grabaciones, que nos van desentrañando la historia, Elizabeth decide soltar una línea de diálogo, y el juego da preferencia a la voz de Elizabeth sobre cualquier otro sonido, lo que hace que nos perdamos la mita de la grabación y nos obliga a escucharla de nuevo. 

Estuve a punto de pedirles algo de Camela, pero me lo pensé mejor.
La música es excelente, inspirada en la música tradicional americana, y el sonido de cuerdas y piano nos acompañará durante todo el juego. Durante los combates, la música cobra un tono de tensión que acompaña perfectamente a la acción. Además, cabe destacar al grupo vocal de Columbia (the gayest vocal band in the world, según rezan los carteles), que amenizan la feria desde su barco flotante, la banda de música (con sus instrumentos perfectamente recreados) y la canción cantada por Elizabeth: "Will The Circle Be Unbroken". Aquí os dejo un enlace donde se puede escuchar la banda sonora al completo: Bioshock Infinite OST

Como resumen, una música muy trabajada, pero unos efectos mejorables, sobre todo en cuanto a su interacción. 


Jugabilidad

La jugabilidad mantiene el nivel del resto de juegos de la saga, haciendo de Bioshock Infinite un juego realmente divertido. Son muchas las ocasiones en que podemos elegir entre utilizar el sigilo o abrirnos paso a cañonazos, lo que aporta dinamismo y cierto grado de libertad. 

Pistolas y zeppelines ¿alguien da más?
Una de las señas de identidad de la saga Bioshock son los potenciadores, que nos permiten ejecutar ataques "mágicos" (lanzar bolas de fuego, poseer a enemigos...). Mientras que en el primer Bioshock se llamaban "plásmidos", en esta entrega han optado por llamarlos "vigorizadores", aunque en el fondo se trata de los mismo con otro nombre. Estos vigorizadores representan la principal diferencia a nivel jugable entre esta saga y el resto de shooters disponibles en el mercado, ya que proporcionan un elemento táctico lleno de posibilidades.

Además, Elizabeth nos ayudará durante casi todo el juego. Si bien no participa directamente en los combates, se dedica a buscar munición, dinero y otros objetos útiles que nos facilitarán la aventura. También nos ayudará de otras formas que no voy a desvelar para no fastidiarle la trama a nadie.

Mi único "pero" es que en varias ocasiones (otra vez más de las que me gustaría) me quedé atrapado en algún punto del escenario mientras trataba de esquivar los ataques enemigos, produciéndome una sensación de frustración, al no entender contra qué estaba chocando (aunque he de confesar que la mayoría de las veces fue por correr de espaldas).

Bioshock Infinite es un juego muy jugable (valga la redundancia) y, por lo tanto, divertido. Eso sí, en nivel medio puede resultar demasiado fácil para jugadores avanzados, por lo que, si lo que buscas es un desafío, te recomiendo que lo juegues en difícil.


Conclusión

Anna Moleva caracterizada de Elizabeth
Bioshock Infinite no es sólo un gran juego, es además una gran historia, una de esas que te hacen pensar y que sientes que nunca comprenderás del todo, pero que aún así te atrapa y no te suelta ni siquiera cuando terminas de jugar. Mis felicitaciones para la gente de Irrational Games, no se me puede ocurrir una forma mejor de cerrar el estudio que con este título. Sin ninguna duda, lo volveré a jugar (esta vez en difícil) para volver a disfrutar de uno de los mejores juegos de la pasada generación.

Para acabar, una curiosidad: para crear al personaje de Elizabeth se basaron en Anna Moleva, a quien contrataron para hacer la promoción del juego vistiéndola igual que su yo virtual. La similitud salta a la vista. ¿Con cuál os quedais, con la virtual o con la de carne y hueso? Se aceptan respuestas en los comentarios. 





Te gustará si:
   -Te gustaron los anteriores Bioshocks (sobre todo el primero).
   -Te apasiona una buena historia.
   -Te gusta darle al coco.

No te gustará si:
   -No te van los shooters.
   -Las historias complicadas te dan dolor de cabeza.
   -Tienes miedo a las alturas.





domingo, 23 de febrero de 2014

Análisis: Attack On Titan Tribute Game



Argumento

Ese titán me mira con ojos golosones
El argumento del juego es el mismo que el del anime, presentando una época medieval en la que la humanidad ha sido confinada a una única ciudad amurallada. Estas murallas son las que mantienen a ralla a los titanes, monstruosos gigantes hambrientos de carne humana. Sólo un grupo de combatientes de élite se atreve a plantarles cara, y, como es natural, durante el juego adoptamos el rol de uno de estos soldados. 



Gráficos

Eren in da woods
Gráficamente, el juego apuesta por un estilo cartoon mucho más kawai que el del anime. Aunque tanto las texturas como los modelos se repiten hasta la saciedad, hay que reconocer el trabajo empleado en ambos aspectos. Es un aspecto mejorable, pero también uno de los más cuidados del juego. Existe poca variedad de escenarios, limitanto el single player a un nivel de la ciudad, otro del bosque, y unos cuantos niveles formados por rectángulos sin texturas. En definitiva, muy poco de todo, pero hecho con mucho amor.



Sonido

El sonido del juego es escaso, muy escaso. No tiene banda sonora, y se limita a cubrir algunos efectos (saltos, golpes...). Eso sí, los pocos sonidos existentes cumplen su función. Y poco más se puede decir sobre un apartado casi inexistente. 


Jugabilidad

Jugar como titán también tiene su aquel
La jugabilidad viene limitada por la dificultad. Y es que, haciendo honor al anime, el juego es verdaderamente dificil. El control del personaje y su equipo de "escalada" es, como poco, complicado, y requiere de bastante práctica para comenzar a cogerle el hilo. Hay que decir que eso es lo mismo que les ocurre a los personajes en el anime, los cuales deben entrenar durante años. Por otro lado, y también al igual que en el anime, matar a los titanes es una tarea casi imposible, rozando lo suicida. Preparaos para ser aplastados, pisoteados y devorados una y otra vez, porque eso es lo que encontrareis en este juego. Cualquier despiste, cualquier movimiento en falso, puede convertirte en comida para titanes. Además, su único punto débil, el único lugar donde un espadazo puede acabar con ellos, es la nuca, lo que complica todavía más el darles matarile. 



Multijugador

La lista de servidores, completamente vacía :_(
Aunque el juego dispone de multijugador, me ha sido imposible encontrar un servidor en el que jugar. Una lástima, porque me hubiera encantado salir a cazar titanes con otros seres humanos y ver hasta qué punto consigue el juego recrear el espíritu de los combates del anime. 







Conclusión

Nos encontramos ante un juego desarrollado por una única persona humana, que siente una profunda admiración por el anime. Teniendo en cuenta este hecho, el juego resulta más que aceptable, ya que con muy poco, pero trabajado, consigue transmitir la sensación del anime y alcanzar una jugabilidad más que aceptable. Eso sí, que nadie piense en curvas de dificultad adaptativa ni demás memeces, Attack On Titan Tribute Game tiene un muro de 50 metros de dificultad, y si no has jugado nunca, vas a pasarlo muy mal hasta que consigas alcanzar el borde y ver qué hay al otro lado. Resulta más que evidente que, de momento, es un producto inacabado, poco más que una buena demo, pero apunta maneras. En definitiva, un juego para perder 20 minutos, o algunos más si eres fan del anime.  
La higiene dental de los titanes es digna de admiración

Te gustará si:
   - Eres fan del anime.
   - Te gustan los desafíos.
   - Siempre quisiste saber qué se siente haciendo de David contra Goliat.

No te gustará si:
   - No te gusta el anime.
   - Para pasarte un juego necesitas el botón "win now".
   - Sólo juegas triples A con jraficazors.

martes, 18 de febrero de 2014

Análisis: Super Hot Game (trial version)



Argumento

Apareces en medio de la acción, unos tipos muy, pero que muy malotes quieren hacerte daño (por su empeño, imagino que les deberás dinero o algo) y sólo cuentas con tu pericia para acabar con ellos antes de ellos acaben contigo. Bueno, con tu pericia y con las armas que puedas robarles. Este es todo el argumento de Super Hot Game, un juego con una mecánica bastante original. Y es que todavía no he mencionado su punto fuerte, lo que le convierte en el único de su género: el tiempo sólo avanza cuando realizas una acción, lo que lo sitúa a medio camino entre el combate por turnos y el first person shooter.


Gráficos

(los hombres tomate te persiguen)
Gráficamente el juego es muy sencillo. Los modelos son muy simples, las texturas planas y repetitivas y las animaciones las justas para dotar de movimiento a los personajes. No destaca en este aspecto, aunque en algunos momentos puede recordar de lejos a Mirror's Edge (sobre todo por la arquitectura de paredes blancas). Este apartado es muy mejorable, imagino que debido a la falta de medios. Quiero destacar el color rojo intenso de los enemigos, que me ha recordado a un anuncio de productos de higiene femenina (hola, soy tu menstruación).



Sonido

En cuanto al sonido el juego cumple, aunque tampoco destaca. La banda sonora es suave y puede resultar monótona. Los efectos son más que correctos, pero hay poca variedad. Mención de honor para la voz que acompaña a la pantalla de título (Super Hot), si la escuchas lo suficiente, jamás saldrá de tu cabeza.


Jugabilidad

(uno menos)
Este es el aspecto fuerte de este título, sin duda el más trabajado durante su desarrollo. Una combinación muy acertada de puzzles y disparos con una mecánica sencilla pero efectiva. La demo se compone de diversos desafíos que debemos ir completando. Básicamente consisten en acabar con todos los enemigos de un determinado escenario sin recibir ningún disparo (y os aseguro que los hombres tomate saben disparar). El control del tiempo mediante nuestras acciones permite elaborar las estrategias necesarias para completar cada desafío. Hay que aclarar que cuando el personaje no realiza acciones, el tiempo no se detiene completamente, sino que avanza muy despacio (bullet time). Esto hace que no se pierda en ningún momento la sensación de combate en tiempo real. En definitiva, una jugabilidad nunca vista en este tipo de juegos. 


Conclusión

(Quien no haya jugado a esto de niño, no ha tenido infancia)
La idea del juego es original y viene a refrescar un género saturado de falta de originalidad. Como juegos similares, podría mencionar Portal o Mirror's Edge, ya que, aunque evidentemente juegan en otra liga, también han aportado frescura al mundo de los shooters con sus mecánicas y desafíos. Super Hot Game es una buena propuesta, tremendamente adictiva, pero tiene demasiados aspectos que mejorar. Sin ir más lejor, el argumento, que resulta demasiado simple (o al menos lo que se desvela en la demo). Como nota final,  Super Hot Game es como si coges Mirror's Edge, le quitas el parkour y lo conviertes en un simulador del pollito inglés con pistolas, borrando todas las texturas en el proceso. Y sólo por esa bizarrada merece ser jugado al menos una vez.


Te gustará si:
   - Te gustan los puzzles y los shooters por igual.
   - Estás abierto a cosas nuevas.
   - De pequeño jugabas al pollito inglés.

No te gustará si:
   - Sólo te gustan los shooters en los que puedes hacerte el Rambo.
   - Piensas que los gráficos son lo más importante de un juego. 
   - Jamás has jugado al pollito inglés

Aquí teneis el enlace para probar la demo:
 


 

lunes, 17 de febrero de 2014

Análisis: Lakeview Cabin


Argumento

      Lakeview Cabin nos sitúa, como su nombre indica, en una cabaña en medio de un idílico lago rodeado por un frondoso bosque. Nuestro protagonista, un hombre pelirrojo y deshinibido, disfruta de un apacible fin de semana en el campo, haciendo sus cosas, hasta que algo ocurre. Algo que requiere que aparezca el siguiente cartel al principio del juego:

(fue ver este aviso y entrarme ganas de jugar)

      No voy a desvelar nada más del argumento para no fastidiarle el juego a nadie, sólo advierto que no es apto para estómagos débiles.

Gráficos

(Nuestro protagonista cargando un tronco)
      Gráficamente, este juego opta por el pixel art, recordando a juegos de otra época, cuando las consolas tenían menos bits y los juegos venían en cartuchos. Aunque sencillos, los gráficos resultan llamativos, y la estética cartoon contrasta con el giro argumental que toma la historia en su final. Las animaciones también recuerdan a juegos de otra época, son simples pero resultonas, y aportan dinamismo al juego.




 Sonido

      El sonido sigue la tónica general, decantándose por la simplicidad. La única música que escuchamos durante el juego suena al final del mismo, para añadir tensión al momento. Antes de eso, los únicos sonidos que nos acompañan son los de la naturaleza, y los provocados por las acciones del protagonista. En mi opinión, cumple con creces su cometido, e incluso supera mis expectativas con respecto al sonido en este tipo de juegos. 


Jugabilidad

(El nudismo también tiene cabida en este juego)
      La mecánica del juego consiste en ir resolviendo pequeños puzzles que nos permiten obtener objetos que luego nos serán útiles para conseguir otros objetos, que nos serán útiles para...   creo que lo habéis cogido. La gracia es que un mismo objeto puede interactuar con varios objetos distintos, y, dependiendo de con cual interactúe, puede salvarte la vida o todo lo contrario. Y ese es, precisamente, el punto fuerte del juego: no hay instrucciones, no hay historia, sólo hay un tipo pelirrojo en mitad del bosque con una serie de objetos  con los que jugar. En ese aspecto, y pese a las evidentes limitaciones en cuanto a acciones se refiere, transmite cierta sensación de libertad, ya que hay muchas formas distintas de interactuar con el entorno.



Conclusión

(por más que lo intenté, no conseguí visitar a estas muchachas)
        Lakeview Cabin es un buen juego para pasar 20 minutos entretenido. Sus puzzles no son demasiado complicados, pero requieren de cierta pericia (sobre todo al final). En mi opinión, una experiencia muy recomendable.  
                                                               

Te gustará si:
   - Creciste jugando a consolas de 8 bits.
   - Te gustan los puzzles.
   - No te importa pasar miedo de vez en cuando.

No te gustará si:
   - Opinas que lo retro apesta.
   - Te asustas con facilidad.
   - Te incomoda la desnudez humana. 


**ACTUALIZADO**
Aquí teneis el enlace para probar el juego:
Lakeview Cabin

Presentación

Buenas a todos. 

       Antes que nada, quiero aclarar a los lectores que hayan terminado aquí "por error" que este blog es una especie de "trabajo de clase". En el mismo, voy a analizar los distintos juegos a los que vaya jugando, y a plasmar mis sensaciones como jugador y mi opinión como desarrollador.

      Durante muchos años fui lector de Hobby Consolas. Aún recuerdo la emoción que sentía al abrir un nuevo número y ver las novedades que estaban por venir. Y es que antes de la era de internet, esas revistas eran la única forma que teníamos los gamers de informarnos sobre nuestro pasatiempo favorito. Además, recuerdo con cariño los análisis de los juegos, que me ayudaban a valorar cuáles serían mis futuras adquisiciones (en aquella época, por ser yo todavía un niño, no conocía la influencia que podían tener las compañías en las valoraciones de los juegos).

      Más tarde, con la aparición de internet, abandoné la prensa escrita y comencé a informarme a través de diversos blogs. Actualmente, el único que visito asíduamente es Gamesajare www.gamesajare.com . Me declaro abiertamente fan de dicho blog y de los señores de colores, tanto por su sinceridad a la hora de analizar los títulos, como por su humor atrevido y delirante.

    Partiendo de estas influencias, voy a intentar que mis análisis tengan una mezcla de ambos estilos. De Hobby consolas voy a utilizar la estructura dividida en secciones. Estas serán: Argumento, Gráficos, Sonido, Jugabilidad, multijugador (si el juego lo incluye) y  Conclusión. Me reservo el derecho a añadir más categorías en caso de creerlo conveniente en el futuro. De Gamesajare voy a tomar prestado su humor ácido sin tapujos, sin pelos en la lengua. Si algo mola, pues mola, y si algo es una mierda, pues eso mismo. No escribo este blog para contentar a nadie, así que pienso ser completamente honesto en mis análisis.

    Y para acabar un saludo y un consejo: no dejen nunca de jugar.